丁浩：傳統(tǒng)人居美學在當代語境中的雕塑化傳衍

2023-08-04 06:07:56 來源：藝術(shù)中國

藝術(shù)家丁浩，1987年生于山東諸城，現(xiàn)任教于山東藝術(shù)學院雕塑系。

? 2011年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院雕塑系，獲學士學位

? 2015年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，獲碩士學位，優(yōu)秀畢業(yè)生

(資料圖片)

? 2015-2017年任教于武漢工程大學

? 2020年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院獲博士學位，獲優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎

作為中國80后雕塑藝術(shù)家中的杰出代表，不同于關(guān)注潮流娛樂文化的同齡人，丁浩長期致力于對中國傳統(tǒng)人居美學與西方建筑文化碰撞、融合、發(fā)展的探索，積極推進當代雕塑藝術(shù)介入社會公共空間與大眾認知。其作品極具東方文化內(nèi)涵的學術(shù)價值和獨樹一幟的個人風格，受到學術(shù)界認可及藝術(shù)市場的廣泛關(guān)注。作品頻繁參加國內(nèi)外諸多藝術(shù)展覽，參加中國嘉德、北京保利等重要拍賣會，并受邀在國內(nèi)外舉辦過數(shù)次個人作品展。作品被中國美術(shù)館，湖北美術(shù)館，中國雕塑博物館，中國藝術(shù)研究院等國家級學術(shù)機構(gòu)；北京市政協(xié)，國家大劇院，保利藝術(shù)博物館，蕪湖雕塑公園等社會公共機構(gòu)；華僑城、萬科、中信等各大地產(chǎn)；民生銀行私人銀行，平安金融中心，紅星美凱龍等著名商業(yè)機構(gòu)；瑰麗，萬豪等國際知名奢華酒店和私人藏家收藏。

文_丁浩（自述）

在從碩士階段至今十年的藝術(shù)實踐中，我的作品主要有以傳統(tǒng)人居美學進行創(chuàng)作的建筑雕塑，以及早期使用木質(zhì)材料創(chuàng)作的山水題材作品。

通天塔 35-38-290cm 竹 2014

通天塔 32-35-182cm 木 2014

中國傳統(tǒng)建筑文化追求“雖由人作，宛自天成”，建筑是一種對自然形態(tài)的生長模擬，從土地上生長出來又能融于山川樹木而不突兀，從而達到一種人與自然的平衡關(guān)系。而西方建筑在自身哲學思想的影響下追求高高在上的個人英雄主義，努力與上帝接近。

通天塔 60-70-650cm 竹 2015

在不可逆轉(zhuǎn)的經(jīng)濟全球化進程中，中國建筑文化也不可避免地受西方建筑文化的影響：高樓大廈拔地而起，當今中國從南到北千城一面，使得中國的當代城市建筑傳統(tǒng)割裂、文化清空、喪失了直接與自然對話的能力，也喪失了在自然與文化，感性與理性之間溝通的能力。

本著對傳統(tǒng)古建文化的尊重與傳承，并且結(jié)合自己所關(guān)注的社會現(xiàn)狀，我運用超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，將古典建筑元素與當代建筑構(gòu)成方式進行組合重構(gòu)，在與邏輯構(gòu)造和物理承重的對抗中，塑造了一個個東西方建筑文化矛盾存在的綜合體。

通天塔 90-90-460cm 不銹鋼烤氟碳漆 2016

作品《通天塔》探討如何在坍塌的中國城市文化中重構(gòu)國人的精神世界，如何將傳統(tǒng)帶入當代進行碰撞，以新的視角審視傳統(tǒng)建筑，用開放的心態(tài)重新詮釋它，使傳統(tǒng)的血液融入當代建筑語境中并自然生長。

通天塔 40-45-152cm 不銹鋼鍍銀 2019年

傳統(tǒng)的中國城市是存在于一套完整的景觀詩學系統(tǒng)中的，這套系統(tǒng)就是山水，它蘊含了宇宙學、社會倫理學和人文詩學三重意義，是中國“自然之道”的直觀體現(xiàn)，而在中國現(xiàn)代化和城市化的進程中，這個體系已被完全破壞。一百多年來我們一心追求“現(xiàn)代”，在物質(zhì)環(huán)境方面將“自己的理想世界”系統(tǒng)地轉(zhuǎn)化為“他人的理想世界”，這一膚淺、粗糙而夸張的轉(zhuǎn)變讓平和的傳統(tǒng)生活瓦解，悠久的田園夢想幻滅。

城逝 63-93-97cm 紫檀 2015年

作品《城逝》塑造了一座拔地而起，盤旋升騰卻趨于消散的古建筑群，表達了對當下傳統(tǒng)建筑文化消逝現(xiàn)象的反思與憂慮。

城逝 900-456-1200cm 耐候鋼 2015年

所以我們不僅應該關(guān)注對于新建筑的探索，更應關(guān)注的是對曾經(jīng)充滿了自然山水詩意的棲居之所的重建；越過當代建筑的抽象概念，在尊重文化多樣性和差異性的基礎(chǔ)上進行對話，尋找一種與自然彼此交融的生活方式是當下我們應有的態(tài)度。在這樣的初衷下我創(chuàng)作了代表性作品《廣寒闋》。

廣寒闕 150-60-160cm 不銹鋼烤氟碳漆 2016年

當我們細細品味中國古典園林會發(fā)現(xiàn)，：園林自身就像是戲劇的一部分，而不僅僅是一個表演的場所。外面是大都會的喧囂和市聲，里面卻是愈發(fā)復雜，精致甚至抽象起來的壺中天地，將日常生活變成了沒有固定劇本的演出，并模糊了看客和演員的界限；在如此的園林中，道具隨手可拾，布景轉(zhuǎn)頭皆是，這種演出并不試圖復制布萊希特的“第四堵墻”，而是激發(fā)出一種四處彌漫，無處不在的戲劇感，這其中既有溫暖的世情，也有冷峭的幽默。

園林真正刺激人們的不完全是視覺結(jié)果，而是在于園林所體現(xiàn)出來的精巧動作，將一個活生生的山水自然濃縮放置于一個方寸空間之中時，使之任然是一條活魚而不是咸魚，依托的是造園的智巧與精明。這出別樣的戲劇牽動起我和世界，和觀眾更全面溝通的欲望，以中國古典園林中的月亮門作為呈現(xiàn)方式而創(chuàng)作的《廣寒闋》，正是融合了這樣情感，園林富有戲劇的空間，它們向內(nèi)求取，退入了現(xiàn)實的“門內(nèi)”。這件作品在各處呈現(xiàn)時也成為了頗受歡迎的打卡“相框”。

廣寒闕 500-120-500cm 不銹鋼烤氟碳漆 2018年

如此的月亮門不再有刻意的空間結(jié)構(gòu)，或是透視進深度中可辨識的“滅點”，相反，它們是“偶發(fā)”性的空間，生滅于互相襯映的景觀之間，絕非單一的視角可以窮盡，一切都是整體環(huán)境的產(chǎn)物。

廣寒闕 400-100-400cm 不銹鋼烤氟碳漆 2021年

中國古典園林的有趣之處就在于它們不僅是現(xiàn)實的一部分，也同時是它的藝術(shù)表達。它們首先在個人經(jīng)驗中浮現(xiàn)，然后演變?yōu)閷w參與和社會議題的思考。

廣寒闕 300-100-300cm 不銹鋼烤氟碳漆 2018年

我在公共尺度講述一個屬于此時此地的園林故事，讓觀者互動參與其中，我和觀眾講述的卻是不同的故事，從而塑造了不同的世界。結(jié)果，雕塑藝術(shù)不再是一個靜態(tài)呆板的形象，而是隨著與觀者的互動衍變成為了一場活的劇目。

眾所周知，中國人自古便崇尚自然，人類居所依自然而生長，追求天人合一。作品《瀟湘濛濛》塑造了一座建造于江中小島上的亭臺樓閣，意在表現(xiàn)傳統(tǒng)建筑與自然環(huán)境之間的關(guān)系:為了表現(xiàn)對大自然的熱愛與眷戀之情，使自然成為人的審美對象。

瀟湘濛濛 140-40-21cm 紫光檀 2013年

在公園前11世紀，中國就開始了造園活動。天然的山水園林隨著社會的進步在春秋戰(zhàn)國時逐漸向人工轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)很多大型園林，追求天人相通的感覺。而其中的建筑是一個有機的載體，承載著“天人合一”的哲學觀，一貫保持謙卑的姿態(tài)，追求與自然融為一體，不喜張揚，不一味的追求高大，而是沿著地面無限延伸，混合在周圍的自然環(huán)境之中。

作品《瀟湘濛濛》所倡導的便是一種詩意的棲居，當你置身其中，你可以呼吸到自然的氣息，和自然，和歷史對話。

蝕 57-30-54cm 花梨木 2014年?

莊子認為：樸素的東西具有最大的力量，樸素的東西就是自然。人要和真實的自然、真實的生活發(fā)生關(guān)系，就離不開和工具、和工藝方法打交道。“物以載道”工具是載道之器，它不止是一種工具，也是一種關(guān)系，當身邊萬物和語言詞匯都徹底取之于外的時候，那么整個人的精神也會隨之發(fā)生改變，人和人、人和自然相處的方式也隨之改變，人與傳統(tǒng)工具的關(guān)系的斷裂是現(xiàn)代問題的根源。所以，自然的木材經(jīng)過傳統(tǒng)營造技藝的塑造而成為建筑反映的是一種樸素的中國哲學思想。

在作品《蝕》的制作過程中，木材都是采用一種打散的狀態(tài)，和雕塑融合在一起，給人一種簡拙、凝練而厚重的感覺，粗糙的墻面、農(nóng)耕的表皮、隨意搭建的板門反而更能打動人心。樸素的東西最容易跟自然融合，而且容易維護，越舊越好看，傳統(tǒng)建筑就是越古越老越具有美感。而追求傳統(tǒng)的回歸也就是向“自然形態(tài)”的世界轉(zhuǎn)移，即自然的山川形態(tài)影響著人的生存狀態(tài)與命運，是一種面對自然的,關(guān)于圖式與驗證的敘事。或者說,與文學不同,這是關(guān)于營造活動本身的敘事。

基于對人與自然關(guān)系的思考，我創(chuàng)作了另一個系列的山水題材作品。中國山水哲學講究山川樹木相依相存，萬物來于自然又歸于自然。我將修剪樹木所得的枝條順勢拼接組合于墻面上，構(gòu)成一副副山水白描。山水由樹木組合而成，樹木的枝條又衍生成山體的脈絡(luò)。山中有樹木，樹木有枝芽，枝干連城山。借用古詩越人歌，取其名為《山有木兮木有枝》。

山有木兮木有枝 1600-400cm 樹枝 2016年?

這系列作品運用天然的樹枝材料進行轉(zhuǎn)化重構(gòu)，將紛繁復雜的自然景物加以概括、提煉和集中，組成一片高低錯落的山峰。作品表現(xiàn)的是樹木與山水之間相互依存的關(guān)系，恰似傳統(tǒng)與當代的血脈相呈。

山有木兮木有枝 2100-300cm 樹枝 2017年?

在創(chuàng)作構(gòu)思方面，我力求“萬趣融其神思”，將自然慢慢演化成山水，用主觀思想感情對待自然景物，以達到比自然更真實、更完美、更集中的體驗，越過繪畫層面的各種技巧和概念，去追尋人和自然之間的精神銜接。

山有木兮木有枝 800-300cm 樹枝 2018年

將人與自然，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系放到當代藝術(shù)中，引起觀眾的反思，是我這十年一直在做的嘗試。它不是一個創(chuàng)作方法，也不是一個概念，而是一個已經(jīng)實踐了多年的方向和思想，無論具體形態(tài)還是抽象形態(tài)都對傳統(tǒng)與自然有很多關(guān)注。山水和建筑只不過是對自然的延伸，其中精神性的東西是當今城市所缺少的，我們傳統(tǒng)靈魂性的東西要去激活它，傳承它。我之所以提倡中國傳統(tǒng)的自然觀，因為古人對人與自然關(guān)系的理解是先進的，這種思想和精神不是屬于過去的，而是對當下有所指導和啟發(fā)的。但這并不是要復古，而是希望通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作，將這種傳統(tǒng)的思想理念轉(zhuǎn)變成一種精神傳遞給當代的觀眾。

（本文圖片由作者提供）

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