從演員到“演貝”，糊弄觀眾他們可真在行

近年來，影視行業濫用配音的現象，催生了“演貝”一詞的誕生。

(資料圖)

“演貝”比“演員”少了一個“口”，指的是臺詞不過關、靠后期全程配音的藝人。他們選擇配音通常不是因為現場收音困難等外界原因，而是因為自身的臺詞功底不好。

演員的傳統藝能是聲臺形表，這是缺一不可的質素，但“演貝”們卻堂而皇之地讓配音演員代行其責，有些甚至演技不夠配音來湊。

久而久之，“演貝”本想讓配音演員來當“聲替”，結果卻變成了配音演員的“臉替”。前幾年流行過一個笑話：一打開電視，全是邊江、阿杰、喬詩語、季冠霖在談戀愛（四位皆是資深配音演員）。

2022年5月，廣電總局出手，頒布了《演員聘用合同示范文本（試行）》。除了對限薪、納稅做出規范性說明，其中特別提到了演員的配音問題：如演員方無法按照甲方要求（未能按時配音或配音質量欠佳等）完成配音工作的，演員方同意甲方有權為演員方出演角色選擇專業配音進行配音，相應成本（如配音酬金、差旅、食宿）由演員方承擔，或在支付給演員方的片酬中予以扣除。

這其實就是直接把臺詞功底不行，靠配音演員糊弄的亂象擺到了臺面上。一時間，觀眾拍手稱快，壓力終于給到“演貝”們了。

如今該合同示范文本已頒布一年有余，影視圈的配音亂象有所改善嗎？

改了，但沒完全改，主打一個因人而異，同時催生了四個新門派：“演唄”“寅貝”“寅冂（jiōng）”和“寅囧”。不得不感慨網友的有梗和漢字的博大精深。

“演唄”，念第二個字時一定要帶有兩分不屑、三分擺爛，凸顯藝人被趕鴨子上架的無奈。所謂“演唄”，指的是用原聲臺詞但充滿違和感的藝人。

在新規的監督下，不少經紀公司讓藝人嘗試著使用原聲，他們也只能硬著頭皮上了。

任嘉倫的代表角色是《周生如故》的南辰王和《大唐榮耀》的李俶，分別由邊江和張杰配音，前者咬字堅定，后者聲線霸氣，非常符合角色調性。

去年的劇集《請君》他用了原聲，聽起來模糊含混、有氣無力，也缺乏明確的情緒化。許是配音用久了，自己的聲音反而不如張杰的聲音貼臉，被網友吐槽“還不如用配音”。

另一位男演員成毅，之前和張杰合作也較多，如《琉璃》的禹司鳳，《沉香如屑》里的應淵/唐周。但在剛剛完結的《蓮花樓》里他使用了原音，因把“玉秋霜”念成了“玉秋栓”而被群嘲。

上述演員在臺詞上還有很大的進步空間，但演技在線又愿意嘗試，總體算是擺出了較為端正的態度。

可“寅貝”和“寅冂”則是有些純純擺爛了。“寅貝”比“演員”少了“氵”和“口”，專指張不開口、哭不出淚的藝人。“寅冂”則在比爛界更上一層樓，在“寅貝”的基礎上還要使用替身。

粉絲對藝人的偏愛和維護，讓最后一個新名詞誕生——“寅囧”。意思是：縱然演技與臺詞都不好，粉絲們還是情人眼里出西施，變著花樣吹彩虹屁。

拿近期新劇《七時吉祥》來說，楊超越難得使用了原聲，在第二世搶婚等重頭戲里，她的原聲過于尖銳，沒能承接濃厚的情緒，讓人觀感不佳。這本是一個接受指正、化批評為動力的好時機，但總有人不斷強調她拍戲期間“非常認真，睡眠不足”，最終引發普通觀眾的強烈反感。眼看著新人一批批冒頭，她需要的不是溺愛，而是跨越式成長。

事實上，這樣的配音亂象、層出不窮的新名詞是多方面造成的。

其一，也是最重要的因素，演員個人質素有待提升。默片時代結束后，臺詞便成為了每位演員的必修課。字正腔圓、不念錯字，是最基本的要求。在此基礎上，演員還需把握重音和斷句方式，力求用念白表現出不同的情感狀態。再往高一層要求，還需演員能模擬出不同聲調、學習不同地區的方言。

例如《與青春有關的日子》里需要演員們熟練使用京腔普通話，這對咬字連讀和發音習慣要求較高。佟大為和齊歡來自東北，文章是陜西人，白百合是山東人。在導演葉京的嚴格要求下，他們最終把一口京片子說得流利動聽。

再如《南方車站的聚會》，故事發生在武漢，為了適配影片里塑造的草莽煙火江湖，導演刁亦男要求所有演員學習武漢話。這對于上海人胡歌、臺灣人桂綸鎂、長沙人廖凡而言均非易事。練習了數個月后，最后的呈現效果也很不錯。

但是現在很多藝人，都不能沉下心來練習臺詞功底了，因為成熟的后期配音產業鏈讓他們懶得嚴格要求自己。有苦練臺詞的功夫，還不如把戲排得更滿、多跑幾個綜藝、多上幾場商演，全然都比提升臺詞功底劃算輕松。

有媒體盤點過配音比例，其中低原聲率的，不乏一些長期當紅的藝人。在這種同行擺爛的大環境下，亦有部分原聲過關的演員，把“原聲臺詞”作為宣傳營銷的要點。

借用資深演員王勁松的話來批駁：“什么時候我們這個職業成了一個背臺詞都要被表揚的職業了，背臺詞是什么？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕里沒拿槍嗎？你多不要臉哪？”

其二，“演貝”們的底氣來源于粉絲的無底線支持，在互聯網高速發展的時代，粉絲經濟發展得如火如荼，粉圈也愈發成熟，成為高度運轉應援機器。

許多粉絲自稱“女友粉”“男友粉”，實質上更像是母愛泛濫的“媽粉”，他們將藝人視為需要保護的巨嬰，容不下旁人的批評聲。粉絲們化身新時代數字勞工，為藝人做日常數據、支持他們的周邊和作品，這種用愛發電的行為最終都成為了滋養藝人的真金白銀，于是藝人也樂得逍遙自在，繼續扮演巨嬰角色，把心思用在媚粉而非努力提高業務能力上。既然十分努力和兩分努力都能得到粉絲的認可，那為什么還要讓自己吃力呢！

第三個原因是資本的傲慢，有些投資方并不在乎中間的過程，只在乎項目能否盈利。藝人個人質素差，沒關系，只要有粉絲愿意買單就行。

在這樣的商業思維下，每個作品都以項目的形式被壓縮得短平快，以便節約更多時間。而時間就是金錢，與其等待藝人慢慢修煉臺詞課，不如趁其“當紅”的時候，為其準備好配音演員，飛快制作完成推上市面，實現資源變現。

綜上，藝人、粉絲、資方，三方都滿意了，普通觀眾卻有苦說不出，甚至有時吐槽幾句，還會被懷疑是黑粉，引來沒完沒了的攻擊。

《演員聘用合同示范文本（試行）》頒布以來，確實在一定程度上改善了配音亂象，許多低原聲率的演員終于邁出步伐，參與到配音中來，這也讓大家意識到適度監管市場的必要性。

我們也不求能一次性解決問題，只愿影視圈亂象能被遏制勢頭，逐漸往良性發展。

lemon

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