C視頻丨“龍吟希聲——三國戲曲藝術展”：一出永不落幕的“三國戲”

四川在線記者 成博 攝影 吳聃

梨園行里有句話：“唐三千、宋八百，數不盡的三列國。”風云激蕩的三國時代，分分合合的天下大勢與起起落落的英雄故事，共同交織出后世藝林取之不盡的文化底本。熾烈、寬柔、悲壯、曠達……“三國戲”總能在某個時刻給人以觸動。

(資料圖)

展廳外景（成都武侯祠博物館供圖）

8月22日，記者來到成都武侯祠博物館，“龍吟希聲——三國戲曲藝術展”正在這里舉辦。作為國內首個全面展示三國戲曲歷史與藝術的精品文物大展，本次展覽集中展示來自故宮博物院、首都博物館、梅蘭芳紀念館、中國昆曲博物館等9家文博單位的110余件（套）精品三國戲曲文物，讓觀眾在領略戲曲魅力的同時，感受中華優秀傳統文化的豐厚積淀。展覽將持續至10月26日。

走進展覽序廳，首先引起觀眾注意的是鑼鼓聲。在傳統戲曲表演中，鑼鼓一響，意味著好戲開場。在序廳內，稍一抬頭，在鑼鼓造型的墻面上，一出武戲正在上演，屏幕上演員們你來我往的“打斗”，與展廳中一件武生的綠色緞平金繡連錢紋男靠在動靜之間相得益彰，拉開了觀眾對那個“浪花淘盡英雄”時代的直觀想象。

展覽序廳展示的綠色緞平金繡連錢紋男靠

“三國是在我國老百姓中間經久不衰的一個話題，從西晉的《三國志》，到宋元的‘說三分’、《三國志平話》，再到明代最終定型的《三國演義》，三國題材影響了包括文學創作、繪畫、戲曲等多個藝術門類，成為我國乃至東亞地區文化藝術中一個重要原型。”成都武侯祠博物館展陳部童思思告訴記者，本次展覽試圖以他者的視角，從“三國戲”的歷史及流傳、經典“三國戲”劇目、“三國戲”的角色妝造及樂器道具等多維度對三國戲曲進行解析。

童思思表示，正統“三國戲”自元雜劇創演至今，劇目多樣、情節豐富、內涵明確，我們熟悉的元代戲曲名家關漢卿、王實甫、高文秀、鄭光祖等都曾創作過“三國戲”，而到了明清兩朝，由于《三國演義》的普及，脫胎于三國的戲曲名篇更是大量出現。“比如我們這次在第一單元展示的南府抄本《鼎峙春秋》，就包含了清代乾隆時期宮廷御用作曲家周祥鈺等編撰的二百四十出大戲，從魏、蜀、吳三國爭雄鼎峙，一直演到三分歸一統，構成了后來京劇中眾多經典劇目的母本。”

展覽展出的《同光十三絕》

逐漸深入展廳，一幅清光緒年間畫師沈容圃繪制的《同光十三絕》，將觀眾帶回到戲曲群星閃耀時。畫作展示的是清同治、光緒年間的13名昆曲、京劇著名演員的劇裝畫像。“在同治、光緒兩朝，京劇藝術已經趨于成熟，京劇藝人們既繼承、改編了一些傳統劇目，又進行了反映時代的創作，三國戲即是其中尤為突出的成果。”從畫面中也可以看出，十三人中，程長庚的扮相是《群英會》中的魯肅，盧勝奎是《戰北原》中的諸葛亮，徐小香是《群英會》中的周瑜，三國主題獨占三席。

本次展覽還集中展示了包括戲衣、道具、樂器、唱片、臉譜冊等眾多“三國戲”相關文物，它們都是戲曲繁盛年代的見證者，在幾百年的時光中，“慣看秋月春風”。值得一提的是，展覽展出的《鼎峙春秋》《清人畫戲劇圖冊》、綠色緞平金繡連錢紋男靠、馬連良《空城計》戲服、《同光十三絕》、梅蘭芳《洛神》戲衣等，皆為其在西南地區的首次展出。

精彩紛呈的三國戲曲舞臺，為戲曲藝術家們提供了源源不竭的創作題材，也為傳統戲曲的創新提供著無限可能。

比如展覽第二單元展示的《洛神》，即是京劇大師梅蘭芳根據曹植《洛神賦》構思、排演的一出古典歌舞劇。劇中，梅蘭芳扮演的洛神依據東晉顧愷之的《洛神賦圖》造型，一身仙氣、如詩如畫。“劇中‘洛水相會’一場，舞臺上裝置了三層高臺，洛神和眾神女通過獨舞和群舞，表現‘拾翠羽’或‘采明珠’的歡悅心情，這是對傳統京劇舞臺的一次創新性運用，使舞臺擁有了一種難以言狀的柔性畫卷之美。”

展覽展出的梅蘭芳《洛神》戲衣

童思思表示，關于這出《洛神》，尤其值得一說的是梅蘭芳表演時所穿的洛神戲衣。1924年，印度詩人泰戈爾到中國訪問。早已聽聞梅蘭芳大名的泰戈爾，訪問期間專程去觀看了梅蘭芳的《洛神》，并贈送梅蘭芳印度紗布料。“梅蘭芳十分喜歡泰戈爾贈送的禮物，并用這些布料重新制作了洛神戲衣。所以我們現在看到這件戲衣的披肩有鮮明的印度蠟染工藝特點，充滿了異域風情，這也成為中印兩位大師友誼的見證。”

與梅蘭芳同時期的另一位京劇大師馬連良，在改制設計京劇戲服方面同樣有著自己的探索，這從展覽第三單元展出的一件《龍鳳呈祥》喬玄服飾中可以一窺端倪。《龍鳳呈祥》被視為“馬派”看家戲，講述的是劉備過江迎娶孫尚香的故事，馬連良在戲中扮演促成孫劉結合的喬玄。“此件蟒袍由馬連良先生改制設計，在傳統蟒袍的基礎上將團龍蟒的圖案布局，簡化為前胸后背各一團龍，構圖簡約，新穎別致，突出人物沉穩老練的性格特點。特別是下部中央有一個粉紅色太陽，業內稱之為‘馬派太陽蟒’。”童思思告訴記者。

觀眾觀看清代《性理精義圖》冊頁

為了增強圖案的立體感，馬連良在制作這件戲衣時采用了粵繡工藝，以提花墨綠珠線作為繡線，刺繡淺駝色萬字不到頭紋樣，墨綠與駝色對比鮮明，從而使遠處觀眾的視覺體驗得到提升。“同時，下身花金在墨綠珠線中閃爍著金線的光華燦爛，顯得整件服裝清雅與華貴有機融合，對人物形象的刻畫起到畫龍點睛的作用。”童思思說。

對于喜歡戲劇、關注戲劇的觀眾，《鼎峙春秋》《同光十三絕》等實物展品肯定能夠勾起他們對戲劇藝術的強烈情感。而對于戲劇了解不多的觀眾，在走進展廳后，同樣能通過各種多媒體手段和各種互動體驗裝置，對中國戲劇文化有全新的認識。

展覽第二單元“粉墨三國”，就很能體現策展團隊對沉浸式體驗的追求。“從結構上講，第一單元講了三國戲的歷史與劇種，到了這里，應該從案下來到臺前了。為了再現舞臺，我們設計了一個圓形展廳，并用京劇《空城計》、昆曲《連環計·小宴》、古典歌舞劇《洛神》的元素構成了這個圓的三個弧面。”童思思說。

展覽展出的《白描戲劇人物卷》（成都武侯祠博物館供圖）

記者在第二單元展廳看到，圓心位置一道白光直直射下，形成強烈的舞臺效果。諸葛亮的八卦衣和七星劍、呂布與貂蟬的“連環計小宴”戲服、洛神戲衣等，分別與藝術裝置、黑白劇照、經典唱詞等搭配，在三個弧面上構成三個舞臺。“我正在城樓觀山景，耳聽得城外亂紛紛……”展廳內循環播放著諸葛亮在《空城計》中的唱詞，觀眾的思緒早已隨之飄向那個諸葛亮在千鈞一發之際仍然舉重若輕的西城城頭，談笑間嚇退司馬懿的萬千追兵。

“都在這里玩了好長時間了。”市民萬女士當天帶著女兒觀展，在模擬民國時期的戲院后臺搭建的“龍吟大劇院化妝間”里，萬女士和女兒迷上了照“鏡子”。原本輔助演員化妝的鏡子，被設計成兩面具有交互功能的屏幕，觀眾點擊屏幕，可以選取三國戲里的行當角色，并為角色搭配盔頭、臉妝、髯口進行虛擬穿戴，“定妝”后可以掃瞄屏幕上的二維碼留存紀念。本次共設計了京劇中的劉備、諸葛亮、關羽、張飛，川劇中的呂布、貂蟬，越劇中的甄宓等10個角色供觀眾選擇。

除此之外，在展覽尾廳的“幻境·三國萬象”中，策展團隊還將墻壁、地板作為視覺載體，用粒子特效來描繪劉備在戲曲舞臺上的“桃園結義”“三英戰呂布”“龍鳳呈祥”三個高光時刻，變化的劇目、移動的燈光、粒子視覺及戲曲節奏音樂的結合，觸發跨越多維度的視覺之旅，使三國戲曲亦真亦幻。

“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……”戲歌《說唱臉譜》以瑯瑯上口旋律向人們講述了臉妝在塑造戲劇人物中的重要作用。在展廳中，就有一面矩陣式的臉譜墻，集中展示了紅臉的關公、黑臉的張飛、紫臉的龐統等15個三國人物的典型戲劇舞臺臉譜。

童思思表示，“臉妝是極具民族特色的化妝方法，不同角色有固定程式。這種臉妝充分吸收了假面、假形的類別化特點，配合演員豐富的面部表情，以及唱、念、做等表演形式來增強造型表現力。”本次展出的15個臉譜，均由川劇臉譜大師歐陽榮華的弟子熊啟按照川劇中的扮相繪制，忠義、正直、倔強、奸邪、暴躁等人物特點，在五官塑造與色彩襯托中，被刻畫得入木三分。

觀眾在展廳內參觀川劇臉譜

本次展覽的最后一件展品，同樣是一件精美的手工藝品——來自成都體育學院羅蘭秋皮影工作室的關羽皮影。皮影所塑造的巋然獨立的形象，令人想到關公的俠肝義膽、義薄云天。此時回想序廳中的那件綠色緞平金繡連錢紋男靠，或許就曾有一位名伶，穿著它千里走單騎。

在青史與戲說的層層疊加中，再讀羅貫中在《三國演義》結尾處的那句“鼎足三分已成夢，后人憑吊空牢騷”，王侯將相皆成過往，唯獨人們心中的三國永遠不會落幕。

關鍵詞：