一場6小時的文學CityWalk

上海書展期間，人民文學出版社推出“文學CityWalk·上海站——2023上海書展隱藏款”活動，設計了一條長達6小時的“文學CityWalk”路線。從宋代詩詞的愛國主題，到中文人的性格、才情與命運，從閱讀歷史的意義，到生活困境中的選擇……莫礪鋒、陳平原、王笛、姚鄂梅等學者、作家在人民文學出版社直播間和上海·阿基米德愚園路電臺，與數萬讀者分享新書，共享文學CityWalk的樂趣。

這場“文學CityWalk”從遙遠的古典中國開始，第一場活動的主題是“宋代詩詞的愛國主題——莫礪鋒《宋詩鑒賞》分享會”，嘉賓為南京大學文科資深教授、博士生導師莫礪鋒，上海師范大學人文學院教授、博士生導師李貴。

(資料圖)

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注評者莫礪鋒簡要介紹了《宋詩鑒賞》的編纂緣起、挑選體例，指出在本書中挑選一百首宋詩、一百首宋詞，是有意為之的“平分秋色”的處理方式。這本書的遴選過程中，曾仔細研究過包括程千帆《宋詩選》、錢鍾書《宋詩選注》、胡云翼《宋詞選》在內的名家選本，也重視利用后出轉精的宋代總集的成果。整體上，遴選時并沒有選那些特別小的小家，而是重視宋代的文學大家，并從喜聞樂見、家喻戶曉的作品中，精中選精，把好作品再度推向千家萬戶。

對于宋詞的價值、地位，大家往往比較熟悉，但對于宋詩，大家往往不太認可。但事實上，莫礪鋒以為，宋詩在唐人鮮有開拓的題材、風格上，都有所突破，敢于用俗字，寫俗事，但一樣能寫出詩意來。

同時，宋詩在“平淡”之風上，也做到了對唐詩的補充。在宋代文學中，尤其是宋代詩詞方面，愛國主義主題的高揚是它非常大的特點和優點，這一特點，跟宋代的歷史背景有著密切的關系。以入選《宋詩鑒賞》之文天祥《正氣歌》和《念奴嬌》這一詩、一詞為例，可以看出，文天祥用他的壯語，抒發了他心中強烈的愛國感情。宋代詩詞的愛國主義主題，是我們民族精神力量的凝聚，這些作品值得我們細心閱讀，仔細品味。我們讀這些作品，不僅僅是在讀一篇篇優美的文學作品，也是在接受人生觀的熏陶，獲得教益。

嘉賓李貴認為，莫礪鋒從海量的作品中選錄200首，無異于滄海采珠，難度極大。莫老師在名詩的基礎之上又定了一個“大家”的標準，選取代表作。這部書，在選目上可以說是以選見史，精中選精，背后蘊含著自己獨特的文學史的觀念。

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第二場活動的主題是《中文人的性格、才情及命運——〈花開葉落中文系（增訂版）〉新書分享會》，北京大學博雅講席教授、中央文史研究館館員陳平原，北京大學中文系博士、華東師范大學中文系教授魏泉進行了分享。

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作者陳平原談道，本書是在百年中國學術的視野中討論一個具體的科系——中文系。“書里具體的學人，都是我所親近的、我所觀察的、我所敬仰的那些中文系的教授們，以北京大學為主，兼及中外學界。本書的特點，很大程度上是它關注現代教育體制，就是中文系；生活在這個教育體制下的人，就是教授，寫他們的生存狀態以及精神風貌。因為不是寫傳記，所以我就寫特別有感觸的某一個側面，對于了解文人的精神狀態和日常生活會有意義。尤其是讀中文系或者喜歡、關心中文系的人會對這本書有興趣。”

陳平原也介紹，書中插入五十幅圖片，絕大部分是自己與中外師友的合影。每一幅圖講究的是跟相關的文字能夠互相支撐，形成一種對話。

嘉賓魏泉認為，陳平原的散文自成一體，有很高雅的趣味。它不俗，但又通俗，所以讀者眾多。他的散文看起來平淡，好像脫口而出，但背后都有文章上的經營和他的苦心追求。他的每一篇散文都是精心結撰的，都有他的用力之處和筆墨趣味，沒有一篇是敷衍和粗糙的。

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《蚌殼與珍珠：上海武康大樓居民口述》由人民文學出版社于2023年4月出版。武康大樓是上海的一座百年地標性建筑，從中可以看到武康大樓乃至上海的近現代史，并折射出民眾日常生活的意義和價值。

第三場活動，以“居民述說自己的歷史——《蚌殼與珍珠：上海武康大樓居民口述》新書發布暨簽售”為名，活動由復旦大學社會學教授于海主持，本書作者陳丹燕和陳保平對談。

于海認為，口述史的主角是居民，這是容易看到的。但居民的門是如何被敲開的？敲開后為什么愿意接受研究者的訪談？訪談后為什么愿意被實名發布口述？這些都是不容易看到的。事實上，若無口述的發起和組織，很少居民會自發講述自己過往人生；也很少能遇到傾聽者；更少機會讓私人敘述成為公共文字。本書的真相是，讓武康大樓居民口述設想得以實現的，是有文化關懷的提案倡議、基層政府的網絡支持、各路專家的智力貢獻和充滿韌性的田野工作的合力作用。但這一切努力全都采取后臺姿態，以免喧賓奪主。成就居民為第一主體的自覺，也成就了本書口述史方法論的價值。

陳丹燕說道，武康大樓在他們做口述史的過程中變成了一個網紅大樓，每個人都知道路過武康大樓時，周圍全都是拍照片的人。她去和徐匯區文旅做了一個田野調查：為什么這些人要在武康大樓外面拍照片，他們到底從哪里來的？是哪個年齡層的？她拿這個調查報告第一個給了童明教授，他是建筑學的家庭，她做的他的口述史。他說了他對于這個大樓變成網紅大樓的判斷：

第一，從地理方位來看，這個大樓在五條街道通道上，非常接近歐洲的紀念碑廣場。廣場是這樣圓上來，武康大樓的位置很像一個紀念碑的位置。這個地理位置天生容易有人聚集，如果這個紀念碑好看，就會有很多人去看。第二，對于衡復風貌保護區來說，你說布達佩斯很多，他說紐約有一個更漂亮的，法國很多轉角都是這樣子的，包括陳丹燕和陳保平去墨西哥，連墨西哥老城很多轉角都是小型武康大樓這樣的建筑。

為什么在上海的武康大樓會值得這么多人去喜愛它？從平面抽高，看一個谷歌三維的地圖，你可以看到在整個風貌保護區里，是沒有一個地理位置像武康大樓這樣合適做整個風貌保護區的紀念性建筑，武康大樓非常合適在這個位置上當成一個紀念碑。在2010年到2020年的過程中，它成為上海人對自己風貌保護區建筑的紀念。第三，他說在上海這個城市里作為現代主義建筑，它是一個標志性建筑。我們不講布達佩斯，我們不講紐約熨斗大樓，也不講巴黎那些老城轉角的樓。于海說的在地性，在當地的地圖、當地的歷史、當地的經濟發展，城市轉型的過程當中，起到了非常獨特的作用。這個時代造了一棟英雄的樓，這座樓叫武康大樓。

陳保平認為，每個人都有自己不同的敘述，如果不同人的記憶有相同的地方，這個就是不同人留下的共同記憶就是歷史。比如養雞或者小孩子說小時候印象最深的是看爺爺桌子下藏著餅干箱，這種共同的記憶可以看出來上世紀60年代是一個食品非常匱乏的年代。如果對一個群體做口述史，我們更看重他們共同的記憶。共同記憶，這就是做口述史的一個重要意義。

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人文社舉辦的第四場活動名為“今天我們為什么要讀歷史？——《歷史的微聲》《那間街角的茶鋪》分享會”，活動由《澎湃新聞·上海書評》執行主編鄭詩亮主持，澳門大學講席教授、歷史學家王笛和華東師范大學歷史學教授許紀霖對談。

王笛和許紀霖就歷史研究的大問題和小問題，歷史與文學的關系，怎樣進行普通人的研究，歷史寫作要以人為主體等問題進行了對話。

王笛說，要進入到普通人的世界，表面上看來我們眼里面都是日常，但是作為歷史研究的課題，一旦進入課題以后就會發現面臨非常多的困難。過去的歷史資料對日常生活的描述是非常少的。他介紹了《那間街角的茶鋪》和《歷史的微聲》的寫作緣起。他認為學術研究和大眾的寫作沒有一個完全分離的鴻溝，學術研究中收集了大量的資料，其實大量的具體細節、故事沒有辦法用在學術專著或者論文中，而許多有趣的故事則可以用在非虛構的寫作中。

許紀霖覺得王笛是在嘗試另外一種史學，這種史學是文學和史學的結合，王笛的書非常好看，《那間街角的茶鋪》中每一句話、每一個場景都是信史，都是有根據的。

另外，在上海書展期間，也舉辦了“幸存者與不完美的人——陸天明《沿途》新書分享會”。

《沿途》是中國作家協會“新時代文學攀登計劃”中的一部重要作品，書寫了一代人從城市離開到新疆，走向邊遠建設，后又歸來的人生遭際與人生命運。這個“出走”又“歸來”的過程，同時也是自我改變、自我完善的過程。關于《幸存者》和《沿途》之間的關系，何向陽提出，《幸存者》是青春的書寫，而《沿途》是中年的書寫、盛年的書寫，前面是走出去的寫作，后面是回歸的寫作。人生到了80歲，其實到了要總結自己的來路，或者說這一代人的來路和命運的時候。我們知道林語堂有80自述，王蒙有80自述，這部陸天明的《沿途》也可以看成是他的80自述。陸天明出生于1943年，在上世紀60年代初到了邊地、到了新疆、到了兵團，他們這一代人對命運的總結梳理與回溯，是我們應該了解的。

吳俊認為，“沿途”這個概念是時間與空間融會得非常好的名詞，小說通過一個特定的視角來指向廣闊的世界。在第二部《沿途》中，陸天明用電影閃回的鏡頭把故事場景代入到第一部《幸存者》的時代，從這點來說，《沿途》很好地把“中國三部曲”的前兩部聯系在一起。此外，《沿途》的結尾是十分開放式的寫法，也許在第三部中，主人公的生活將以一種新的方式展開，并且伴隨著改革開放帶來的裂變。

吳俊補充道，從知青時代、改革開放時代到新時代，陸天明和他的《沿途》能夠重返知青歷史現場，重新書寫新中國最早的一兩代人的命運和他們的生活，用這種獨特的方式展開中國命運的書寫，這是他對我們這個時代的貢獻。此外，他還討論了書中“理想主義”的問題。他認為，沒有現實感的理想主義其實是很虛空的，是不能夠腳踏實地的，會遮蔽我們對于現實的關照；反過來說，如果現實沒有理想的指引，很可能就會成為一個既得利益者、全能主義者，找不到真正的人生價值實現的方式。陸天明這代人由于不可抗力、命運使然，被推向不可知的未來和命運，現在中國人的命運仍在“沿途”上。

何向陽繼續討論了有關“知青文學”的問題。她認為，知青這一代的故事在改革開放之后這幾十年都在不斷延續，他們的思索、他們對自己和家國的“反芻”仍在繼續。從這一層面來看，知青文學其實是沒有終結的。我們如果談知青文學，其實要往前延伸，不能只停留在理想主義、談初心信仰的狀態，或者那些熱血沸騰的、激情燃燒的歲月，而應該從他們人格的建構、結構、成長狀態去理解。

8月21日，蘇滄桑攜《遇見樹》和復旦大學中文系教授、評論家王宏圖進行了一場對談。

《遇見樹》是散文名家蘇滄桑散文創作三十五年來的第一本作品精選集，所選的散文都是她最深情細膩的用心之作，其中大部分是近幾年的新作。蘇滄桑的文字兼具大氣和柔美，《遇見樹》在明心見性的敘述中，作者記錄山水、描摹人性、延伸出美與哲思。

王宏圖認為，蘇滄桑的散文洋溢著一種獨特的氣質和色調，從她的筆端可以感觸到當代人罕有的從容、鎮定的心境。她是大自然孵育的孩子，與自然有一種天然的親近感，字里行間洋溢著濃郁的野地氣息，它們和濃得化不開的親情、對世人、對大千世界深摯的溫情水乳交融地結合成一體。

談到自己的寫作，蘇滄桑認為，好文字的味道，不僅僅是一草一木一石一花一鯤一鵬一人的味道，而是整個森林的味道、海洋的味道。她說：人類之所以擁有無比璀璨的文明，正是源于創造精神。也許將來有一天，文學除了小說詩歌散文報告文學等等司空見慣的文體之外，會有一種新的文體橫空出世并深入人心。因此，她放任自己在文字的高山上披荊斬棘、迎風舒展，在文字的海洋里耕云牧雨、乘風破浪，在文字的草原上信馬由韁、馳騁四方，不斷拓展著散文寫作的審美疆域。

（來源 澎湃新聞）

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